Artists
Collaboration
Two artists exploring the primitive, low-level relationships between sound and image through synesthesia research.
Zachary Lieberman
アーティスト、研究者、教育者。openFrameworks共同創設者、School for Poetic Computation (SFPC) 共同創設者。コードを詩として、テクノロジーを表現の原材料として扱う。
Philosophy / 哲学
I want to surprise you.
Liebermanの作品は、人間のジェスチャーを入力として受け取り、それを増幅する。描画を生き返らせること、声が見えたらどうなるかを想像すること、人々のシルエットを音楽に変換すること。その根底にあるのは「アートとデザインが第一、テクノロジーは第二」という信念。
「コードを絵の具や粘土のような原材料として扱う」「数学の写真家」と自称する。技術的な革新よりも、詩的な可能性を追求する姿勢が一貫している。
Key Works / 代表作品
本企画における役割
Liebermanは、Golan Levinとの長年にわたる協働を通じて「知覚的に動機づけられたマッピング」と「オーディオビジュアル物質」の概念を実践してきた。本企画では、その経験に基づきながら、暗黙知として蓄積されたマッピングの知見を明示的な「合意」として構造化する試みに取り組む。「詩的計算」の視点は、IRが単なる技術仕様に留まらず、表現の可能性を開くものであることを保証する。
Daito Manabe
真鍋 大度
アーティスト、DJ、プログラマー。Abstract Engine（旧Rhizomatiks）主宰。アート、テクノロジー、音楽の境界を横断し、身体とデータの関係性を探求する。
Philosophy / 哲学
Manabeの実践は、テクノロジーを通じて人間の身体と知覚の新しい可能性を探ることにある。電気刺激で顔面筋肉を制御する「Face Visualizer」から、Perfumeのライブパフォーマンスにおけるリアルタイム映像制御まで、常にテクノロジーと身体性の接点で作品を生み出してきた。
DJとプログラマーという二つのバックグラウンドを持ち、音楽的な時間感覚とコードによる精密な制御を統合する。データの視覚化ではなく、データそのものが持つ美学を追求する。
Key Works / 代表作品
本企画における役割
Manabeは、大規模パフォーマンスにおける音と映像のリアルタイム制御の経験と、DJとしての音楽的直感を本企画に持ち込む。特にOSC/MIDIベースの既存ワークフローに精通しており、現行プロトコルの限界を実感的に理解している。IR設計において「実装可能性」と「現場での使いやすさ」を検証する役割を担うとともに、音楽側からの視点でIRの音響パラメータ設計に貢献する。
二つの視座の交差
詩的計算の視座
コードを詩として扱い、知覚的な驚きを生む。「オーディオビジュアル物質」の概念を通じて音と映像を単一の素材として捉える。
openFrameworks, SFPC, Golan Levinとの協働
身体とデータの視座
大規模パフォーマンスのリアルタイム制御。DJとしての音楽的時間感覚とプログラマーの精密さを統合する。
Abstract Engine, Perfume, 電気刺激制御
合意としての同期
Liebermanの「知覚的マッピング」への深い知見と、Manabeの「リアルタイムシステム制御」の実践。両者が交わる地点で、音と映像の「暗黙の合意」を「明示的なプロトコル」に昇華する。自然言語やセマンティクスではなく、共感覚リサーチに根ざした原始的な音映像対応を基盤に、新しいオーディオビジュアル体験を設計する。
Shared Context / 共通する文脈
両者ともFischingerからWhitney、Levinに至るヴィジュアル・ミュージックの系譜を共有し、openFrameworksを通じたクリエイティブコーディング・コミュニティの中心人物。音と映像の関係性を単なる「反応」ではなく「構造的な対話」として捉える点で一致している。
本企画は、二人のアーティストがそれぞれの実践で蓄積してきた暗黙知を、共有可能な「合意」の形式に翻訳する実験でもある。成功すれば、展覧会後も再利用可能なプロトコルとアーカイブが残る。
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